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如何在“重复”中探寻永恒?

这就是→ 时尚芭莎艺术 2022-03-18


中国艺术家丁乙为瑞士知名护肤品牌 La Prairie 莱珀妮创作的空间装置《时间之上》,2021年


在当代艺术中,“重复”是一种常见的创作手段,它看似单调,却并非一成不变,体现了艺术家在自我限制中“带着脚镣跳舞”的自由。这一点在中国抽象画家丁乙的创作中也不例外。今年,他与瑞士知名护肤品牌 La Prairie 莱珀妮首度合作,在标志性的“+”“×”图案中不断突破自我,于时间之上探寻“恒久之美”。




抽象与重复


提及“重复”,人们首先想到的或许是无聊、乏味等贬义词。然而,即使如创造性极强的艺术创作也需要画家早期大量临摹,不断重复练习。这并非意味着机械复制,而需要艺术家不断思考与总结,为创作的质变做准备。


左:巴勃罗·毕加索《Clarinet (Still Life with a Clarinet on a Table)》,布面油画,1911年;右:巴勃罗·毕加索《The Poet》,布面油画,131.2×89.5cm,1911年


等到熟能生巧后,一位优秀的艺术家一定会求新求变,形成自己的风格。此时,“重复”依然形影不离——有人几十年“重复”同一主题;有人虽经历多个创作阶段,但在观者眼里,或许毕加索在立体主义时期的画作亦“千篇一律”。


左:巴内特·纽曼《Onement I》,布面油画,69.2×41.2cm,1948年;右:巴内特·纽曼《Onement V》,布面油画,152.4×96.5cm,1952年


实际上,这种重复是为了增强辨识度,可视作艺术家对其标志性元素的反复运用,加深人们的印象,细看之下每幅实则都“别有洞天”。而在抽象艺术中,重复的元素也十分常见。无论是巴内特·纽曼的“拉链式”分割线、塞·托姆布雷的“乱涂乱画”,还是蒙德里安的“红黄蓝”、约瑟夫·阿尔伯斯的“方形礼赞”,正是有了重复,艺术家们才形成了各自迥异却鲜明的风格,创作的多元性由此彰显。


约瑟夫·阿尔伯斯《Homage to the Square in Green Frame》,板面油画,121.9×121.9cm,1963年

约瑟夫·阿尔伯斯《Study for Homage to the Square: Yellow Green, Two Middle Greens, Light Cobalt Green》,铝板油画,45.7×45.7cm,1955年


这种对特定元素的重复使用同样体现在丁乙的创作中。作为中国当代抽象艺术的先驱之一,他于1988年开始创作《十示》系列,将“十字”符号引入画中,从此在看似极度限制与不断重复的符号秩序下,释放着理性与精神的自由。


30多年来,在经历了“平视”与“俯视”两个时期后,丁乙的创作进入“仰视”阶段。伴随着中国城市变迁与抽象艺术的发展,他在自我重复中不断突破与创新。其中,对新材料与新媒介的尝试尤为瞩目,从铅笔、记号笔、粉笔、喷漆和萤光颜料等画材,到格子布、宣纸、麻布、瓦楞纸等各种基底,再到雕塑、空间装置、建筑与新媒体等多元媒介,他于变化中传达本质。


丁乙《十示I》,布面丙烯,200×180cm,1988年
丁乙《十示 1996-28》,亚麻布面粉笔、炭笔,140×160cm,1996年
丁乙《十示 2020-23》,椴木板上综合媒介,120×120cm,2020年

正如艺术家所说:“用什么形式无所谓,用什么媒介也无所谓。你要思考什么是真正的不过时,什么是永恒。永恒不代表一成不变,它是有时代性的,有创新的。最终你是在追求一种本质的东西。”而这种对创新和恒久之美的求索在他与瑞士护肤品牌 La Prairie 莱珀妮的合作之中也展现得淋漓尽致。

La Prairie 莱珀妮 × 丁乙



时间之上


2021年,La Prairie 莱珀妮首次携手艺术家丁乙合作全新艺术装置《时间之上》,并于11月11日-14日在西岸艺术与设计博览会 La Prairie 莱珀妮展馆中呈现。该作由三部分组成:步入展厅,首先映入观众眼帘的是一件影像作品。艺术家从宇宙隽永之美中汲取灵感,将画作中富有变化感的图式元素一一展示,并与仿若璀璨星群般的绘画细节交相辉映。


丁乙正在为 La Prairie 莱珀妮创作空间装置《时间之上》,2021年


从影像空间走出,观众则来到了两个对称空间。通过遍布墙体的光学透镜,丁乙为此次项目特别创作的两幅画作呈现出截然不同的观赏视角,让观众“走进画中”,感受艺术的独特性和美感。而在这场曼妙旅程的终点,画作以一种更直观的姿态展现于人们眼前。如此不同的媒介和视角提示观众去探索作品的丰富细节,开启与绘画进行对话和其他互动的可能。


丁乙为 La Prairie 莱珀妮创作的空间装置《时间之上》的手稿、模型与媒材,2021年


同时,这也是丁乙首次使用影像作为媒介。他表示:“影像作品是更加纯粹的艺术表述。因为我是一个平面画家,影像可以说是我创作的一种动态延伸,不再受画布边界的束缚,而在一方无限空间内呈现不断延展的永恒宇宙,引领观众进入一种独特的冥想时刻。”


丁乙正在为 La Prairie 莱珀妮创作空间装置《时间之上》,2021年


此次合作以“恒久之梦”为主题,与丁乙的艺术理念不谋而合。他希望通过绘画去接近某种永恒,从而凝聚对时间、自然、世界,以及图像与精神两者关系的思考。


一直以来,La Prairie 莱珀妮也从未停止对恒久之美的探索,始终致力于与多元背景的艺术家开展合作,与艺术世界携手并进。无论是文化机构,还是特别邀约的知名艺术家,抑或崭露头角的新秀,两者创意的碰撞造就了许多独一无二的作品,也塑造了品牌时间美学与恒久创新的核心理念。 


La Prairie 莱珀妮 × Mario Botta


2017年,La Prairie 莱珀妮开始与巴塞尔艺术展进行合作,也与西岸艺术与设计博览会结下不解之缘,曾四度参与这一艺术盛会,并先后携手法国艺术家Paul Coudamy、瑞士建筑师Mario Botta、摄影师Daniela Droz和作曲家Max Richter等人呈献不同形式的惊艳作品。艺术家们的创作灵感则始于 La Prairie 莱珀妮的精湛工艺与独到匠心,聚焦于品牌不懈探寻的时间、美学和科技。如此先锋精神已传承近一个世纪……


La Prairie 莱珀妮 × Paul Coudamy



恒久之梦


1931年,来自瑞士的保罗·尼汉博士怀揣着梦想,作为一位才华横溢的医生,他希望能够成功解锁时间的奥秘,令恒美永驻。最终,经过多年的开创性研究,他独创了活细胞护理,在 Clinique La Prairie 莱珀妮抗老化护理中心这座宁静的“圣殿”,为极少数贵宾提供这一护理,并不断推广其始终坚信的焕新理念——“不仅赠予生命绵延岁月,亦给岁月以生命华彩。”


Clinique La Prairie 莱珀妮抗老化护理中心


受保罗·尼汉博士先锋观念的启发,并在21世纪卓越护肤科技的基础上,La Prairie 莱珀妮创造了奢华至臻焕颜新生科技,成功研发臻爱铂金尊宠密集修护精华液。其中,La Prairie 莱珀妮科学家融合了由数种信号分子组成的生长因子、La Prairie 莱珀妮铂金多肽和独特活细胞精华,以焕启肌肤活力。


La Prairie 莱珀妮臻爱铂金尊宠密集修护精华液


该精华液通过作用于肌肤三个层面,以改善岁月对肌肤造成的老化影响。整套三支装臻爱铂金尊宠密集修护精华液,可提供持续一个月的密集护理,带来焕新感受,也令保罗·尼汉博士的“恒久之梦”化为现实。


La Prairie 莱珀妮臻爱铂金尊宠密集修护精华液


无论是一遍遍重复的实验,还是一个个重复的“十字”符号,均是为了一场革新,一次蜕变,一种恒久之美。90年来,La Prairie 莱珀妮不忘初心,持续开拓先进科技与护肤理念,并加深与艺术世界愈发不可分割的关联,携手中国抽象代表艺术家丁乙于西岸艺术与设计博览会为人们带来一场不拘一格的恒美旅程,引领观众突破想象、打破常规,让时间在此刻停驻。


前往 La Prairie 莱珀妮 X 西岸博览会小程序,探索恒久之梦,回顾云上观展活动。



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编辑、文  张剑蕾

本文由《时尚芭莎》艺术部原创,未经许可不得转载

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